¿Cuándo
descubre su pasión por el dibujo?
Tengo ahora 63 años y que yo recuerde siempre he estado dibujando
y pintando. Ya de muy pequeño tenía una afición
desmesurada por el dibujo, hasta el punto de que con seis o siete años
me levantaba a las seis de la mañana y me dedicaba a dibujar.
Para que mis padres no se enteraran, ponía una toalla en la puerta
para que la luz no me delatara. Y hasta hoy.
El
Mercenario
Atraído por el cómic, en 1980 decide dar vida a El Mercenario,
una obra que aún levanta pasiones. ¿Cuál es el
secreto de su éxito?
La verdad es que ese secreto lo ignoro y todavía me sorprendo
del éxito que tuvo en sus inicios. Yo era un neófito
en esto del cómic. Había hecho un tebeo del Lazarillo
de Tormes en blanco y negro para Bruguera a los veinte años,
pero no tuvo continuidad. Por tanto, a pesar de mi trabajo como ilustrador
no me conocía nadie en el mundo del cómic y yo ya tenía
cuarenta años cuando nació El Mercenario.
Creo
que su éxito pudo deberse a varias circunstancias. Por un lado,
la técnica al óleo que utilicé, la misma que
usaba para mis portadas, no era habitual. Por otro, escogí
la temática que más me apetecía y vertí
todas mis aficiones: los aviones, la edad media con sus armaduras,
la fantasía. Pienso que llamó la atención el
estilo realista y sobre todo el acabado que daba la pintura al óleo.
Quizá también los reptiles voladores, los desnudos,
el tratamiento cinematográfico o la originalidad de algunas
escenas, no sé, pero desde luego influyó mucho que coincidiera
con el momento de auge que el cómic, y sobre todo del cómic
a color, vivía en aquellos años.
¿Marcó
esta obra un antes y un después en su carrera?
Realmente no marcó un antes y un después, porque durante
años alterné el cómic con las portadas e ilustraciones.
De todas formas, poco a poco fue cobrando más importancia y
finalmente ahora me dedico casi en exclusiva al Mercenario.
¿Cuándo
estará disponible el volumen 13 de El Mercenario? ¿Lo
está diseñando completamente por ordenador?
Espero que el nuevo tomo esté en la calle en noviembre de este
año y sí, está completamente diseñado
por ordenador. Con un PC de los más corrientes.
Trabajos
por ordenador
En 1998 comienza a experimentar con el ordenador para la creación
de sus dibujos. ¿Por qué decidió dar este paso?
¿Anteriormente había realizado algún tipo de
trabajo artístico en un PC?
Necesitaba un cambio. Creo que el ordenador ha salvado al Mercenario.
Pintar un álbum al óleo es sumamente agotador y en el
año 98, con el tomo 10 a medias, yo estaba a punto de claudicar.
En casa había un PC muy primitivo, un 386 de aquellos anteriores
al Pentium, que tenía un pequeño programa, sencillísimo,
para pintar. Con el ratón hice una prueba y me di cuenta de
que había que probar más en serio.
Compramos un ordenador, un Pentium de los corrientes que en aquellos
tiempos tenían la "enorme" memoria de 4 Gigas de
disco duro. Yo no sé cómo tienen tanta facilidad los/as
jóvenes para dominar los ordenadores. Gracias a mis hijas y
también a un proveedor amable pusimos en marcha el asunto y
ante el asombro de mi familia, que temía que a mi edad no asimilaría
la informática, al poco tiempo ya estaba pintando la portada
del álbum número 10. Lo curioso del caso es que continúo
con el mismo ordenador, pero si tengo que enumerar las piezas que
he tenido que cambiar casi tendría uno nuevo. Baste decir algunas:
ya voy por el tercer monitor (y que ya tengo que cambiar porque me
hace el arco iris por los extremos de la pantalla), la tercera grabadora
y la tercera tableta digitalizadora. Ahora trabajo con una Wacom de
las más pequeñas porque la mía, de tamaño
A5, se averió y la sustituí por la del ordenador de
mi hija. La verdad es que me va la mar de bien. De todas formas, el
papel y los óleos resultan mucho más baratos que los
ordenadores. ¡Al menos, no se estropean justo cuando acaba la
garantía!
Proceso
de trabajo paso a paso
¿Cómo crea una ilustración utilizando el PC?
¿Prescinde totalmente del lápiz y del papel?
Para los cómics de El Mercenario, realizo todos los pasos con
el ordenador, desde pintar cada página a partir de un archivo
en blanco hasta grabarlo en CMYK en un CD listo para filmar. El papel
sólo lo utilizo para plantear la historia completa y tantear
algunos bocetos.
Mis conocimientos de informática son más bien escasos,
así que he adaptado el ordenador a la forma de trabajo que
tenía con la pintura. En un archivo nuevo aboceto las viñetas
y luego voy pintando como si fuera óleo. Utilizo sobre todo
la herramienta aerógrafo sin difuminar, en pinceles de tamaño
medio para dar riqueza de texturas y de color dentro de lo posible.
En cuanto a los colores, uso la misma gama y los mezclo en el mismo
dibujo como hacía con la pintura en el papel: como el trazo
es sensible a la presión, los tonos se mezclan y de esos degradados
obtengo nuevos matices. La verdad es que le he cogido el truquillo
a la herramienta, y pinto con la misma soltura y velocidad.
¿En
qué ha cambiado su modo de trabajar?
En cuanto a los cambios en el proceso de trabajo, disponer de capas
te da mucha libertad. Puedo ver diferentes opciones en una imagen
antes de decidirme por una. La diferencia básica entre ambos
sistemas es que con el ordenador puedo modificar y experimentar sobre
una imagen con la tranquilidad de que no perderé el trabajo
ya hecho.
Aparte de una tableta digitalizadora, ¿qué aplicaciones
informáticas utiliza para crear sus dibujos?
No podría trabajar sin una tableta sensible a la presión
y sin el programa Photoshop, y de hecho poco más necesito.
Es un programa caro, pero su tratamiento del color, las capas, etc.
para mí son ideales.
Conozco poco el mercado, pero las pocas aplicaciones alternativas
que he visto me han parecido demasiado complicadas o sin las comodidades
que me proporciona Photoshop.
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¿Cuánto
tiempo suele invertir en el diseño de una ilustración
más o menos compleja sobre el papel y por ordenador? Comparando
trabajos realizados utilizando una y otra técnica, ¿existe
alguna diferencia significativa?
Vengo a tardar lo mismo de una forma y de otra, quizá algo menos
con el ordenador porque con el óleo tenía que hacer casi
siempre tres sesiones en cada original. Para una página completa
de El Mercenario necesito una semana, aparte de los textos y bocadillos.
En cuanto a la comparación entre las dos técnicas, las
diferencias en las texturas son evidentes a pesar de que me esfuerzo
en reducirlas. Con el óleo, especialmente sobre papel, las texturas
se consiguen solas y son mucho más artísticas. Eso en
el ordenador es un problema.
¿Qué
ventajas y qué limitaciones presenta la tecnología para
el trabajo que realiza?
El ordenador tiene algunas ventajas muy atractivas. Como ya comenté
antes, te da mucha libertad. Puedes modificar capas, intensificar
colores y efectos sin miedo al arrepentimiento. En el cómic,
donde hay secuencias y fondos que se repiten, el ordenador es ideal.
Otra cosa que a mi edad se agradece es poder ampliar la imagen y trabajar
los detalles.
Y, en mi caso, hay dos ventajas añadidas: primero, me facilita
el trabajo listo para la impresión, sin tener que escanear
ni sufrir con los matices. Segundo, he superado los sutiles cambios
de color y oscurecimiento del óleo al secarse. Como yo necesitaba
varias sesiones estos cambios me creaban muchos problemas.
Los inconvenientes son también importantes. Para empezar, no
existe original y tienes que confiar en que los CD sean eternos y
fiables. Luego está el acabado del trabajo: hay que evitar
por todos los medios que "huela a ratón" como dicen
los expertos. Y, por último, eso tan desagradable de que se
pierda todo el trabajo cuando al ordenador se le antoja. Pero si hay
que ponerlo en una balanza, creo que ganan las ventajas de la máquina.
¿Qué
es más sencillo, pintar con óleo sobre el papel o diseñar
sobre una tableta?
En cuanto si es más o menos sencillo... la palabra "sencillo"
no sé si la aplicaría. Es exactamente igual de difícil
o fácil pintar de una forma que de otra. Si el autor no sabe
dibujar o pintar la máquina no lo hará por él.
Creo que el ordenador es un pincel más, un pincel "tonto"
que no hace nada que no se le mande.
¿cree
que el PC puede llegar a sustituir al óleo?
Tanto el óleo como el PC tienen sus ventajas y cometidos. Que
el PC pueda sustituir al óleo... Yo lo hice y estoy satisfecho,
pero sólo porque mi trabajo depende de las artes gráficas.
El óleo como técnica artística para colgar en
un cuadro me parece que por el momento no tiene rival. En cambio,
en ilustración he visto cosas preciosas hechas con ordenador.
De cualquier modo igualar la calidad de las texturas del óleo
me parece muy difícil. Todos los filtros y texturas que he
visto no lo consiguen aunque, claro, yo conozco muy poco de lo que
hay en el mercado.
¿Qué
trabajos han sido realizados por ordenador?
Empecé con el tomo 10 de El Mercenario, el titulado GIGANTES,
y desde entonces no lo he dejado. GIGANTES fue el primero en incluir
páginas realizadas por ordenador (la historia titulada "El
Zángano") aunque también lo utilicé para
el montaje de la cubierta y para retocar algunas imágenes del
interior pintadas al óleo.
Luego publiqué un libro didáctico, CÓMO PINTA
V. SEGRELLES, en el que el ordenador intervino en todas las fases,
desde el escaneado de los originales hasta los textos. Se trata de
un libro muy ilustrado donde explico todos mis trucos y mi evolución
profesional. Como curiosidad deciros que incluso escaneé en
casa un marco de verdad para la imagen de cubierta. A partir de ahí,
se impuso el ordenador y para los últimos tres tomos, LA HUIDA,
EL RESCATE y EL RESCATE 2 ya empleé únicamente esta
herramienta.
Hay algo que quizá los aficionados no conocen y es que después
de terminar cada álbum de El Mercenario me tomo una temporada
de descanso a base de hacer algo distinto. En ocasiones ha sido una
maqueta de un avión o un barco y en otras ha sido un libro.
Hice un par de álbumes a línea coloreados en la prueba
de gris de historieta cómica, EL SHERIFF PAT, el mencionado
CÓMO PINTA y ahora estoy haciendo un cuento juvenil ilustrado
que se llama EL AGUA MÁGICA. En este caso estoy experimentando
con otro sistema, también con el ordenador, para adecuar mi
estilo al público juvenil: el dibujo lo he hecho sobre papel
con un rotulador y lo he escaneado y pintado con el ordenador, tratando
de darle un aire lo más artístico posible. La verdad
es que es la primera vez que me dirijo a este público y me
hace mucha ilusión este nuevo proyecto.
Aunque
ahora la tecnología juega un papel importante en su obra, ¿continúa
pintando al óleo? ¿En algún momento se ha planteado
abandonar completamente esta técnica? ¿Animaría
a los dibujantes aficionados al cómic a dejar el papel y a
utilizar el PC?
Hace tiempo que no toco un pincel, pero no creo que abandone nunca
la pintura al óleo. Pintar un cuadro -me encantan las marinas-
es muy gratificante y no dejo de hacerlo si encuentro un hueco.
Y en cuanto a los aficionados, sólo puedo decirles que experimenten
con ambas y elijan la técnica en la que se encuentren más
cómodos. Personalmente creo que dibujar, lo que se dice dibujar,
donde mejor se hace es en un papel y con un lápiz blando. Pintar,
usar color en cualquiera de sus formas, ya es harina de otro costal.
Estoy convencido de que con el PC se pueden hacer cosas preciosas
en color y que abre un abanico de posibilidades y ventajas para todo
el proceso de edición.
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